Siete capítulos para volver a los Trask: Netflix reversiona la novela de Steinbeck

Netflix estrenó "Al este del Edén", una miniserie de siete episodios basada en la novela homónima de John Steinbeck. Lo que me llama la atención, y lo digo como lectora que volvió a esas páginas más de una vez, es que la historia sigue tocando fibras sensibles. Los conflictos entre padres e hijos, las culpas que se heredan y la sensación de que uno no termina de elegir su lugar en el mundo siguen estando ahí, intactos, cuando uno pensaba que el tiempo los iba a desgastar.

La adaptación está a cargo de Zoe Kazan, nieta del director Elia Kazan, quien en 1955 llevó la misma historia al cine en una versión que quedó grabada en la memoria del público. Traer el relato a un formato de televisión, con más horas para desplegarlo, es una decisión que se entiende cuando se piensa en la extensión de la novela, que se despliega a lo largo de cientos de páginas.

Una herencia que pesa

La historia arranca a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, con la aparición de Cathy Ames. Su llegada trastoca la vida de los hermanos Adam y Charles Trask, criados de manera muy diferente por un padre de carácter difícil. A partir de una herencia familiar se desata una cadena de traiciones y rivalidades que se extiende a la generación siguiente. Adam intenta construir una vida propia en el valle de Salinas, California, mientras Cathy enfrenta las expectativas que la época les impone a las mujeres y toma decisiones que marcan el destino de todos los que la rodean.

La miniserie retoma los temas que la novela despliega con profundidad: los conflictos territoriales, las tensiones raciales y la pregunta de si los hijos están condenados a repetir los errores de sus padres. Es justamente esa última inquietud la que acompaña al espectador mucho después de terminar cada episodio, porque obliga a mirar la propia familia con otros ojos.

Elenco y puesta en escena

Florence Pugh, Mike Faist y Christopher Abbott encabezan el reparto. La producción cuida especialmente la fotografía y la ambientación de época, dos elementos que le dan a la serie un acabado visual de escala cinematográfica. Para quienes disfrutan de la recreación detallada de otros tiempos, ese cuidado se nota en cada escena y transmite la sensación de estar realmente en el valle de Salinas de principios del siglo pasado.

La miniserie aspira a competir en los principales premios de la industria, entre ellos los Globos de Oro y los Emmy, en una temporada en la que las plataformas de streaming apuestan con fuerza al formato de miniserie de prestigio. Más allá de las metas que se plantee, lo que queda claro es que el proyecto busca devolverle a una historia clásica un lugar en la conversación actual.