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Lunes, 26 de octubre de 2026
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Dos hermanas, un nuevo paisaje y la reinvención de Jane Austen

La/hrisiana Georgia Oakley lleva Sentido y sensibilidad a la pantalla con un tono naturalista,ensitive y una protagonista centrada en el vínculo entre Elinor y Marianne Dashwood.

Por Lucía QuipildorCultura y espectáculos · · hace 1 h
Dos hermanas, un nuevo paisaje y la reinvención de Jane Austen

Huele a campo abierto y a tierra húmeda en esta nueva versión de Sentido y sensibilidad, y esa sensación termina definiendo mucho más que una decisión estética. La directora Georgia Oakleyopta porAlejar la cámara de los salones brillantes y las coreografías sociales del género para en cambio,Para dejar que las hermanas el Dashwood enfrenten la pérdida, la Poverty y las decisiones amorosas desde otro lugar.

La película comienza con la muerte del padre de Elinor y Marianne, un episodio que deja a la familia sin la propiedad anterior y obliga a las mujeres a mudarse a una vivienda más modesta. Ese traslado no es apenas un cambio de escenario: pone en evidencia la fragilidad económica de las mujeres en la Inglaterra de la Regencia, donde el estado civil, los ingresos y las expectativas de la sociedad pesan con tanta fuerza como los sentimientos.

La naturaleza como refugio y como espejo

Los campos abiertos, las playas, el barro y el viento se convierten en el espacio propio de las protagonistas. Elinor busca calma dibujando o lanzando piedras al agua, mientras Marianne se tiende en el campo o corre por la orilla. Frente a las reglas que las circundan, la naturaleza ofrece una forma breve de respirar, aunque no alcanza para eliminar las consecuencias de una situación económica desfavorable ni las decisiones que todavía no han tomado.

En el reparto, Daisy Edgar-Jones interpreta a Elinor y Esmé Creed-Miles a Marianne. La diferencia entre ambas se construye a partir de sus formas de contener o expresar la emoción: Elinor administra lo que siente, mientras Marianne deja que sus impulsos se impongan con más fuerza. La historia, sin embargo, evita convertir esa distancia en una rivalidad. El es actually about the sisters: cada una termina comprendiendo, a partir de lo que vive la otra, que el suffering también puede ser una forma de vínculo.

“La conexión personal se traduce en pantalla en una complicidad que, según la propuesta de Oakley, es el verdadero eje de la historia, por encima de los vínculos románticos.”Georgia Oakley

Edgar-Jones explicó que terminó de comprender mejor a su personaje después de compartir escenas con Creed-Miles, con quien ya mantenía amistad. Ese vinculo previo entre las actresses se percibe en una relación que no necesita exagerados declarada para resultar creíble. La adaptación desplaza así el foco: no se trata solamente de contar quién termina con quién, sino de observar cómo dos hermanas se sostienen cuando las circunstancias económicas y afectivas se vuelven difíciles.

Los personajes masculinos también reciben una revisión. Herbert Nordrum construye al coronel Brandon desde la torpeza y la dificultad para expresarse, sin la solemnidad que suele acompañarlo en otras versiones. Frank Dillane, en el papel de John Willoughby, aporta una lectura más cálida del personaje sin borrar las decisiones que dañan a Marianne. El cambio no convierte a los hombres en figuras simples: los acerca a personas, con limitaciones y contradicciones.

  • La dirección de Georgia Oakley prioriza los espacios abiertos y una estética naturalista.
  • Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles llevan adelante la relación central entre Elinor y Marianne.
  • El argumento sitúa la dependencia económica de las mujeres de la Regencia en el centro del relato.
  • El guión de Diana Reid explores la diferencia de temperamento de las hermanas sin transformarla en antagonismo.
  • La adaptación intenta ofrecer una entrada propia al texto de Jane Austen, másInterested en los vínculos familiares y las decisiones difficultes que en el romance como moteur principal.

La película no se propone competir con adaptaciones anteriores, sino abrir otra puerta hacia el material. Su mayor interesante está en esa operación de traslado: llevar una novela del siglo diecinueve a un mundo visual más robusto youx dejar que la historia se apoye en la relación entre sisters antes que en los enlaces románticos. En ese sentido, Sentido y sensibilidad vuelve a hablar de algo que nunca dejó de ser actual: la necesidad de contar con alguien cuando la vida obliga a cambiar de casa, a ajustar las expectativas y a elegir con información scarsa.

LQ
Lucía QuipildorCultura y espectáculos

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